images

Простые вопросы об искусстве, ответы на которые мало кто знает

Вы когда-нибудь задумывались над тем, зачем дирижеру нужна палочка или почему в опере так сложно различать отдельные слова? Или, к примеру, почему Пикассо писал такие странные картины, хотя прекрасно умел рисовать? Ответы на эти и другие «почему» об опере, балете, живописи и классической музыке вы сможете узнать прямо сейчас.

Мы постарались объяснить как можно проще — так, чтобы даже самым маленьким ценителям искусства все было понятно.

1. Почему Пикассо, умея рисовать, писал странные картины?

Если говорить просто, то он искал свой стиль. Переломным моментом в его творчестве сталпортрет Гертруды Стайн 1906 года, который никак ему не удавался: писательница позировала ему 80 раз, но результат своей работы Пикассо не устраивал. Отложив картину на несколько месяцев, он завершил работу над ней, уйдя от реалистичной манеры: cee2495f8892644e8afbb466ebв портрете можно увидеть изменения форм, которые со временем будут усиливаться.

Кроме того, в том же 1906 году художник посетил выставку иберийской скульптуры и познакомился с африканской,
и это оказало на него мощное влияние. Художник был поражен простыми формами и отсутствием лишних деталей, и картина «Авиньонские девицы» (а впоследствии и автопортрет, написанный в 1907 году), первая его работа в стиле кубизма, — лучшее подтверждение тому, насколько сильным оказалось воздействие.

2. Откуда пошла традиция аплодировать?

Из Древнего Рима. Там же появились и первые наемные хлопальщики, которые сегодня называются клакерами. Это люди, аплодирующие за плату нужному исполнителю или актеру. Страстью к аплодисментам славился император Нерон, который любил выступать на сцене, исполняя стихи и песни собственного сочинения. Позже традиция перешла и в церкви, где люди аплодировали священникам, читавшим проповеди.

3. Почему оперные исполнители часто полные?

Полнота оперных певцов — не то чтобы миф, но преувеличение, появившееся, скорее всего, благодаря таким мастерам оперной сцены, как Лучано Паваротти и Монсеррат Кабалье. Оперному певцу необходимы хорошее дыхание и широкая диафрагма, а не большой объем тела. С другой стороны, занятия вокалом развивают груднуюbfe12856919371087620b55e60 клетку, из-за чего певец или певица могут казаться полнее, чем на самом деле.

Кстати, тот же Лучано Паваротти говорил, что его большой вес — это не что иное, как следствие большой любви к хорошей еде. Сегодня же среди молодых исполнителей оперы стройные люди встречаются все чаще и чаще, поскольку внешний вид играет далеко не последнюю роль.

4. Почему нот всего 7, а музыка — разная?

Потому что дело не только в нотах. В октаве, помимо известных всем 7 нот, существуют также полутоны — диезы (бемоли), благодаря которым звуков становится 12. К тому же последовательность нот — это далеко не все: существуют еще и ритм, и регистры, и различное сочетание инструментов. Интересно, что в литературе тоже есть подобная «проблема»: французский театровед Жорж Польти посчитал, что все литературные произведения мира основаны на 36 драматических ситуациях, в основе которых лежат переживания людей и их взаимоотношения друг с другом.

5. Можно ли понять, что «Черный квадрат» Малевича висит вверх ногами?4d302c52a882f64e8d140ac174

Можно. Как показали исследования картины, полное название которой звучит как «Черный супрематический
квадрат
», под слоем краски есть надпись, которая звучит, скорее всего, так: «Битва негров в темной пещере». Она была сделана самим Казимиром Малевичем. Кроме того, под черным квадратом есть и абстрактная цветная композиция.

6. Почему «Джоконда» так знаменита?

Из-за похищения. История всемирной славы «Моны Лизы» началась в 1911 году, когда она была украдена из Лувра одним из его работников Винченцо Перуджей (кстати, в преступлении подозревали даже Пабло Пикассо). Нашли «Джоконду» лишь через 2 года, а затем в течение 6 месяцев она выставлялась в галереях и не сходила со страниц прессы всех стран, появлялась на марках и открытках, став самым тиражируемым произведением искусства в мире.

7. Как отличить Мане от Моне?

По манере писать. Эдуард Мане писал более реалистичные картины, с четкими контурами и достоверными предметами, тогда как в работах Клода Моне главное внимание уделено сочетанию цвета и света, а мазки, как 01970c5724bc29ee5c0bf21970правило, широкие. Интересно, что оба художника жили в одно время, оба были импрессионистами и носили бороды, из-за которых их порой путали друг с другом.

Есть расхожее мнение, что если на картине люди, то это Мане, а если, грубо говоря, размытые пятна, то Моне. Однако Клод Моне нередко писал людей, поэтому ориентироваться стоит на манеру письма.

8. Почему в опере плохо слышны отдельные слова?

Из-за того, что исполнителям приходится жертвовать правильным произношением слов и букв в угоду звучанию голоса. В первую очередь это касается гласных, которые певцы берут так, что все они звучат практически одинаково. Это необходимо для создания резонанса, или, иными словами, для того, чтобы голос заполнял все помещение театра, ведь в опере у исполнителей нет микрофонов: его роль играет голосовой аппарат певца.

9. Зачем дирижеру палочка?

Чтобы движения руки дирижера были видны всем музыкантам. С этой же целью палочку красят в белый цвет — так  1 ее лучше видно. На конце, скрытом ладонью дирижера, у нее есть противовес в виде круглого набалдашника, а центр тяжести смещен так, чтобы находиться в районе 2–3-го пальца. Все это нужно для того, чтобы палочку было удобнее держать.

10. Можно ли прийти в театр оперы и балета в джинсах?

Можно: вас не остановят на пороге и пустят в зрительный зал. Впрочем, если вы идете на премьеру или ваши места unnamedнаходятся в партере, стоит выбрать более подобающий случаю наряд. Мужчина может прийти в костюме, а женщина — в обычном платье с закрытой спиной, длиной до колена или макси.

Источник:

https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/14-prostyh-voprosov-ob-iskusstve-otvety-na-kotorye-malo-kto-znaet-2016465/


2af4adf27140a4d_779x386

Выставка одной картины или погружаемся в мир прекрасного

Давно ли вы были в театре или изобразительном музее? Какая музыка вам нравится? Каких художников вы знаете? Понимаете ли вы что-нибудь в литературе?

На подобные вопросы сложно ответить современному работающему человеку, у которого вечно не хватает времени даже на перекус в течение дня. А что говорить о студенческой молодежи, у которой с утра и до вечера занятия, выполнение заданий и потом традиционное «проглатывание» информации из Интернета.

Знакомство с искусством играет большую роль в жизни человека: расширяет его представление о мире, формирует познавательные способности, способствует развитию коммуникативных навыков, обогащает его чувственно-эмоциональную сферу, развивает мировоззренческий потенциал, способствует становлению духовному развитию.

Поэтому в НУА решили понемногу приобщать подрастающее (и не только) поколение к прекрасному. Этому посвящен интересный проект «Выставка одной картины», цель которого — знакомство студентов и школьников с произведениями украинских мастеров изобразительного искусства, которые живут и трудятся в Харькове.

Каждый, кто зашел в академию, может в холле познакомиться с работой известного украинского художника, 0-02-0a-8db5bee6423fb6fb6dcb9584f82c64f8d01b6bab6a6a32a649f0cc155d75c104_fullпредседателя правления Харьковского отделения Национального союза художников Украины,, члена Союза художников Украины, действительного члена международной Академии информации при ООН (1998), лауреата премии им. А. С. Масельского (1999), академика Украинской Технологической Академии (2000), Международной    2академии в Калифорнии (США, 2001), действительного члена Петровской академии наук и искусств (Санкт-Петербург, 2006г.), академика Брестской национальной академии строительства, архитектуры и искусств (2007г.), Заслуженного художника Украины (1995г.), Народного художника Украины (2002г.), Почётного гражданина Харьковской области Виктора Ивановича Ковтуна.

Картину «Розовый букет» автор подарил на юбилей первого ректора   НУА, профессора Валентины  Илларионовны Астаховой. Праздничная, светлая, картина украшает интерьер Академии. Теперь с картиной, с творчеством мастера смогут более подробно познакомиться школьники, студенты и гости академии.

Родился художник 1 июня 1958 года в селе Мезин на Черниговщине. Учился в Харьковском художественном училище у известного украинского живописца и графика В. Лапина; закончил отделение монументально-декоративной росписи Харьковского художественного института. Награжден знаком отличия «Слобожанская слава» (2002), президент международного благотворительного фонда им. И. Е. Репина, руководитель персональной творческой мастерской сюжетно-тематической картины в Харьковской государственной Академии дизайна и искусств (2001), 0-02-0a-f55090d397992de38291fa798a55bbc28223f4e84fd853fb4a4e152b3c193f29_fullавтор научных и учебно-методических работ.

Академию с В. И. Ковтуном связывают давние дружеские отношения. В начале 2000-х годов Виктор Иванович состоял в составе Попечительского Совета НУА. И с тех пор В. И. Ковтун – добрый друг академии.

В наших планах представление работ и других мастеров: В. Семиноженко, А. Шило и др.

 

 P.S. А мы в нашем блоге сделаем серию публикаций, посвященных различным видам искусства, вопросам, ответы на которые мало кто знает.